1. Juno Calypso (Londres, 1989)

Artista británica que aborda el tema del feminismo, el consumo, la soledad y el aislamiento de las mujeres en su obra.  

En una de sus obras más reconocidas llamada «The honeymoon», Juno Calypso explora la identidad y sexualidad de las mujeres, utilizando a un personaje llamado Joyce.  Este, que es una especie de alter ego de la artista, trata de ser un cuerpo apetecible y sensual como todos esperan, y para ello se somete a rigurosos rituales de belleza que terminan convirtiendo a Joyce en un ser humano sin alma, más parecido a un maniquí que a una persona real. 

FOTO ©JUNO CALYPSO 

2. Kimiko Yoshida (Japón, 1963)

Es una fotógrafa radicada en París, que ha protestado contra la voluntaria sumisión de la mujer, los clichés contemporáneos de la seducción y los estereotipos de género. 

A través del autoretrato, Yoshida ha creado un imaginario creativo bastante  particular, en el que se aprecian influencias muy diversas que van desde la pintura barroca veneciana a la estética cyborg futurista.

FOTO ©KIMIKO YOSHIDA

3. Grete Stern (Alemania, 1904)

Fue una fotógrafa alemana nacionalizada argentina de la escuela Bauhaus. A través del fotomontaje (siendo uno de las pioneras en este género en Buenos Aires) creó una serie de imágenes que abordaban temáticas como la dominación y la cosificación femenina en la sociedad de la época. 

Su obra de la serie Sueños, es su trabajo más destacado. Este consta de 150 fotomontajes que realizó para la revista femenina Idilio, donde ilustra los sueños de las mujeres con un claro acento de ironía.   

Es considerada una de las 5 fotógrafas más importantes de la historia de Argentina. 

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FOTO ©GRETE STERN

4. Zanele Muholi (Sudáfrica, 1972)

Es una fotógrafa que ha luchado por visibilizar a las lesbianas negras y los delitos de odio contra las agrupaciones gay principalmente en Sudáfrica. 

En sus últimas fotografías, la artista ha tratado también el autorretrato para simbolizar el cuerpo de la mujer negra invisibilizado y objetualizado. Es ante todo, en palabras de ella, «una activista que busca visibilizar las lucha contra la discriminación».

Sus obras se han exhibido en países como Nigeria, Austria, Inglaterra, Holanda, Italia entre otros. 

FOTO DE ©ZANELE MUHOLI 

5. Isabel Tallos (España, 1983)

Es una artista madrileña cuyo trabajo cruza el autorretrato, lo onírico, el mundo de los videojuegos y el feminismo.

Sobre esta última temática, la fotógrafa ha dicho que ha sido todo inconsciente y que de a poco se ha ido percatando de las temáticas femeninas que esconden sus trabajos, caracterizado por mujeres que levitan y muestran un mundo etéreo.

«No sé si de modo inconsciente había feminismo en mis fotos. Ahora estoy mucho más consciente de lo que hago, y si lo volviera hacer, cambiaría totalmente el discurso".

FOTO ©ISABEL TALLOS 

6. Barbara Kruger (Estados Unidos, 1945)

Es una artista conceptual radicada en Nueva York que compone imágenes con diversos materiales para expresar visiones políticas femeninas. 

Ha creado un estilo inconfundible, que mezcla imágenes y palabras, para denunciar el sometimiento de la mujer a una sociedad patriarcal que la desprecia. Su obra se caracteriza principalmente por abordar el despertar de conciencia de las mujeres.

FOTO ©BARBARA KRUGER

7. Meeri Koutaniemi (Finlandia, 1987)

La artista finesa ha sido aclamada por una serie de ensayos fotográficos en torno a diversos temas de derechos humanos con enfoque feminista.  

En Taken, por ejemplo, trata el tema de la mutilación genital femenina; y en Bonded Hope aborda la problemática en torno a niñas que son enviadas a trabajar como empleadas domésticas de familias ricas en Nepal. 

Además de esto, ha participado en otro tipo de temáticas de género como la exposición llamada Shawi Sanapi, que resalta la figura de las mujeres pertenecientes a la tribu Shawi en Perú.

FOTO ©MEERI KOUTANIEMI 

8. Claudine Doury (Francia, 1959)

Es una fotógrafa que a través de colores sutiles e imágenes poéticas ha tratado temas como la memoria, la transición entre infancia y pubertad desde un enfoque femenino, gracias a que, en palabras de Doury, «son la puerta de entrada para entender el mundo».   

«Cuando viajo, las mujeres no solo son una opción fotográfica, sino que también son la clave para ingresar a algunos lugares, para ser aceptada y poder tomar fotografías. Desde el lugar que me dan, puedo mirar y descubrir su mundo con mis ojos», explica la fotógrafa francesa. 

FOTO ©CLAUDINE DOURY

9. Shirin Neshat (Irán, 1958)

Es una fotógrafa radicada en Nueva York que es considerada una de las artistas más influyentes provenientes de Irán.

Su obra se caracteriza por tratar el tema de las mujeres en las sociedades islámicas contemporáneas, y por tener, como eje central, la dualidad entre Irán y Occidente, y entre lo masculino y lo femenino. 

FOTO DE ©SHIRIN NESHAT 

10. Claude Cahun (Francia, 1894) 

Es una artista francesa nacida en el siglo XIX que indagó en el surrealismo y en las temáticas de género desde una posición de hermafrodita.  

Su trabajo transgrede las fronteras de género. Se representa a sí misma en femenino, masculino y andrógino, y desafía, con ello, todos los intentos de categoría de género de acuerdo a la noción hombre-mujer. 

FOTO ©CLAUDE CAHUN 

11. Anne Noggle (Estados Unidos, 1922) 

Fue una fotógrafa norteamericana que desafió los estereotipos femeninos y las ideas masculinas sobre la belleza. 

La artista centró su obra en partes del cuerpo que eran olvidadas y marginadas, y en procesos como el envejecimiento, que es tratado por parte de la artista, con honestidad, humor y respeto. 

Exploró también el autorretrato, ofreciendo una visión poco convencional acerca de sí misma.  

FOTO ©ANNE NOGGLE

12. Arvida Byström (Suecia, 1991)

Es una joven artista cuyas fotografías hablan del cuerpo femenino, del vello corporal, de la opresión contra la mujer, de una sexualidad carente de lo erótico, entre otros temas.

Se caracteriza por su fuerte presencia en Instagram, lo que la ha llevado a ser considerada como una persona influyente en los públicos más jóvenes de las redes sociales. 

FOTO ©ARVIDA BYSTRÖM

13. Isadora Romero (Ecuador)

Joven fotógrafa ecuatoriana que ha tomado el tema de las mujeres y sus comunidades como eje central de su trabajo. Ha recorrido varios países retratando mujeres y su lucha diaria frente a conflictos sociales y ambientales. 

Fundó un colectivo llamado Ruda, que reúne a mujeres fotógrafas de Latinoamérica.  

FOTO ©ISADORA ROMERO 

14. Lalla Essaydi (Marruecos, 1956)

Es una marroquí que utiliza la caligrafía y la fotografía para realizar sus composiciones artísticas. 

Es considerada una feminista, porque va más allá de los estereotipos femeninos, y busca hacer una crítica a la representación histórica que realiza el mundo occidental de las mujeres árabes, lo que se ve reflejado en «Les Femmes du Maroc» realizado en 2008. 

FOTO ©LALLA ESSAYDI

15. Adriana Lestido (Argentina, 1955)

Es una fotógrafa argentina que ha trabajado principalmente la fotografía en blanco y negro, y ha centrado su trabajo en la relación y comunicación entre las  mujeres. 

En sus diferentes ensayos fotográficos es evidente la ausencia de hombres, lo que demuestra una visión desde el mundo de la mujer que caracteriza todos sus trabajos artísticos. 

En su obra Mujeres presas, por ejemplo, retrató la dura realidad de las mujeres en condiciones de encierro. En Mujeres de plaza de mayo, abordó la problemática de derechos humanos desde las mujeres que luchan por encontrar a sus seres queridos, y en otro de sus ensayos titulado Madre e hijas, explora diferentes configuraciones de una de las relaciones que a juicio de la autora es la más compleja de los humanos. 

FOTO ©ADRIANA LESTIDO 

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